Exploración de técnicas y materiales

La expresión artística nace de la experimentación, lo más nutritivo para llegar a la exploración es el juego y abrir el espacio creativo de manera libre,acudiendo a la espontaneidad, libre de juicios aporta desde a la autocofianza.

Muchos somos los que morimos de angustia de pensar en dejar las pinturas, esponjas y pinceles libres para que los niños jueguen con ellos, pero resulta que de la libertad salen cosas maravillosas, y un niño que sienta que puede hacer los que sea con los materiales sin meterse en problemas, será posiblemente un niño que potenciara sus habilidades en la creación, un niño seguro de si mismo, un niño sin temor a expresarse y a imaginar.

Por supuesto hay que fijar algunas reglas básicas, como trabajar con los materiales en el lugar que se ha dispuesto para tal fin o mantener la limpieza del espacio, pero que mal hace que se nos ensucien las manos con pintura? o que mezcle indiscriminadamente las pinturas para lograr cualquier mamarracho. Ese es el inicio de algo, solo hay que preguntar al niño o mejor entablar una conversación acerca de que fue lo que se hizo y porque lo hizo de esa manera y quizás sugerir formas de lograr que los colores se vean. En cuanto a las formas mejor no intervenir, recuerde que nosotros como adultos tendemos a ponerle orden y forma a todo y los niños crean desde su percepción.

Diviértete jugando con tus niños!

Conociendo la pintura rupestre

Materiales:

Pintura amarilla, roja, naranja, negra y blanca.
Espuma en trozos y pinceles.
papel craft en pliegos.
recipientes para mezclar.

Puedes empezar contando una pequeña historia de como vivía el hombre siglos atrás, describir las cavernas, mostrar imágenes si es posible.
Paso seguido invitas a los niños a crear las pinturas de la caverna en los pliegos de papel, pregúntales que harían para hacer que el papel parezca piedra. Como preprararian los colores que necesitan, que tipo de animales pintarían y manos a la obra!

Inspiración paisaje

No hay nada más inspirador que un paseo por el campo, tanto para niños como para adultos el panorama se torna emocionante, sorprendente y lleno de magia, los pequeños detalles se vuelven importantes y la imponencia de los colores nos lleva a querer pintar, dibujar, escribir o componer.

Los invito a llevar en su próximo paseo una libreta y colores, seguro hallaran algo que representar!

IMPRESIONES NATURALES

 Una forma de pasar un buen rato en estos días es saliendo a disfrutar de la naturaleza y los parques.
Allí encontrarás hojas y flores que caen de los arboles ( es necesario incentivar en los niños el cuidado por la naturaleza y la admiración de la misma) recoge algunas hojas de formas diferentes y guárdalas en un libro para que se aplanen un poco.

Al llegar a casa puedes sacar pinturas de colores vistosos, una cartulina y un pincel.

Invita a los niños a que pinten un lado de las hojas con colores diferentes y las impriman sobre la cartulina dándoles un orden especial, el resultado es sorprendente y ayuda a los niños a ser recursivos, a observar las formas que hay en la naturaleza y a ser creativos en la disposición de las formas y los colores para lograr composiciones artísticas.

Construcción y destrucción de un mándala

Mandalas una forma de sanar el alma

Cuenta la historia que los mándalas tienen un poder especial, en la tradición budista los monjes se reúnen alrededor de una superficie completamente impecable sobre la cual empiezan a establecer un diseño con un fin especial, puede ser el de sanar un conflicto, liberar las energías del mundo. Es una actividad de contemplación, todos están conectados hacia el mismo objetivo y las formas, los colores, la simetría y la perfección son elementos importantes para lograr llegar al fin, pero hay algo fundamental, el centro es el origen, el nacimiento: del centro empiezan a crecer las formas de manera simétrica y estas formas van sugiriendo la forma en que se debe continuar. La arena es la conexión con la tierra y el circulo es el universo.

Una vez el diseño se ha terminado se empieza a borrar de una forma ordenada, haciendo figuras con los dedos y poco a poco va desapareciendo la imagen para darle paso a la mezcla de arenas de colores.

 la mezcla de los colores se integra volviendo a ser solo arena y se vierte en una urna o vasija la cual se lleva a las orillas del rió y allí se une de nuevo con el origen, la naturaleza, el viento, el agua dejan correr todo lo que en el mándala se libero.

EL TALLER DE LALA Y SUS ACTIVIDADES

El taller de lala vuelve en modo presencial y virtual!

Disfruta de las actividades que publicamos en nuestro blog




Y visítanos en  nuestra sede en el jardín infantil Cosmos Montessori.

Iniciamos clases para niños de 4 a 12 años,los sábados de 10 a 12: 30
grupo máximo de 6 niños

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Imaginarios Infantiles

 Dentro del contexto del arte Abstracto, refiriendonos a artistas como Klee o Miro encontramos algo que se vuelve ademas de colorido y vibrante, divertido, es ese espiritu infantil que habita en sus expresiones de manera despreocupada y resulta como expresión vivida de cada minuto de goce en frente del material, y asi es como debemos asumir la actividad pictórica en este caso que hoy nos ocupa, " el arte Abstracto y la expresión infantil".

A partir de este ejercicio vamos a notar la diferencia entre el dibujo de un adulto y el dibujo infantil partiendo de la misma propuesta. Se les pidio a niños y adultos que dibujaran varios elementos de manera aleatoria en una hoja, el requisito mayor fue el de hacer dibujos grandes y se enfantizó en que no se juzgaria lo " bonito o feo" del dibujo ya que para los ojos de todos la imágen no tiene el mismo valor.

Explicando un poco el evento debemos referirnos al imaginario infantil, lo primero que debemos establecer es que el imaginario como tal corresponde a una realidad física o mental que busca expresar lo sensible y lo material. Allí nacen grandes mitos resultado de la imaginación y el ensueño que trascienden a partir de la imágen y nutren la literatura, por eso es tan necesario incentivar en los niños la lectura, es allí donde se tiene la oportunidad de continuar creando lugares maravillosos que además se convierten mas tarde en parte del intelecto.

Ya explicado el tema de los imaginarios llego la hora de mostrar los resultados no sin antes recordarles que no hay nada tan genuino como lo que se ve a traves de los ojos de un niño y desde esta perspectiva hay que considerar que los niños son sabios hasta el momento en que a nosotros los adultos  se nos ocurre ofrecerles una visión ya prejuiciada del mundo, asi que, permita que su hijo explore y descubra el mundo a partir de lo que ve , lo que siente, lo que oye, seguramente alli encontrara una definición de mundo mucho mas elaborada que la que tenemos nosotros.

Tenga en cuenta que: " Toda expresión artística debe ser vista con un interés particular y puede revelar cosas que los adultos hemos olvidado o no captamos en el momento indicado."

En cuanto a los adultos recuerden que en cada uno de nosotros reside un niño y es a el al que debemos escuchar. De esta manera nos podremos liberar por un momento de todo lo preestablecido y enfrentarnos a la pintura como un juego que no sabemos a donde nos va a llevar.

Tips para dejar fluir el ejercicio: olvidese del orden una cosa al lado de otra simetrica y espacialmente bien establecida no hace parte del imaginario infantil

Si es usted perfeccionista y quiere un dibujo de formas bien definidas y lucha contra esto lo mas facil es dibuje con la mano que no utiliza por lo general y no corrija nada de lo que dibuja.

Un ejercicio muy valido para romper con el orden es empezar a dibujar en una dirección y en algún momento girar el papel y continuar con la composición.

No le de miedo enfrentarse al material, untese los dedos, mezcle pinturas, disfrute de los errores, posiblemente al final encuentre una obra grandiosa!

La geometria y el juego

Muchos de nuestros referentes abstractos jugaron con la geometria como una forma de explorar otras posibilidades estéticas logrando maravillosos resultados , un primer caso lo vamos a ver con Cezanne artista ya mencionado, el empezo a descomponer sus bodegones y paisajes en planos geométricos logrando una propuesta dinámica en la cual el color va de la mano de la geometria para narrar de manera visual los elementos de la composición.

Continuamos con Picasso y el cubismo exploración que resulto en imagenes maravillosas que juegan tambien con varios planos de la imagen los superpone, los completa para lograr de cierta forma una busqueda en la cuarta dimension: lo que esta pero no se ve, y complementando con una paleta de ocres logra causar efectos de profundidad que le dan un nuevo valor a la imagen transformada. todo esto hace parte de lo que vamos a llamar deconstrucción.

Ya entrando en la pintura abstracta encontramos artistas como Klee y Mondrian que juegan con la geometria de manera aleatoria algunas veces y ritmica otras, para lograr composiciones dinámicas trabajadas con gran sensibilidad ante el color lo cual proporciona fuerza a los trazos perfectos de la regla o el compás y las construcciones van desde lo mas sencillo un rectangulo rojo que abarca todo un fondo rojo, hasta propuestas mas dinámicas donde podemos ver toda una ciudad un paisaje o simplemente un espacio plagado de geometria vibrante con movimiento, que parece fuera a salir del cuadro.

Ejercicio 4

 Realiza una composicion a lapiz utilizando figuras geometricas dispuestas de diferente manera en el plano, sin organización previa, pueden pasar unas sobre otras , pueden ocupar un mismo espacio puede ser un patron de figuras en aumento o en disminucion. la hoja debe quedar completamente cubierta por formas.

Ahora de esa composición inicial vamos a tomar solo un segmento que nos parezca interesante o llamativo y lo vamos a pasar en nuestro carton paja en grande, el trabajo se realizara con vinilos de colores primarios y marcador negro para delimitar las formas si fuera necesario.

Disfruten de la actividad!